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어떤 디자이너?
memo | 10/08/05 14:24
나는 현재 기능으로서의 디자이너이다.
최범 선생님은 앞으로 '시민'으로서의 디자이너,
'지식인'으로서의 디자이너가 나올수 있다고 우리를 자극했다.
꽤나 오래전부터 디자이너로서 지식인이 되겠다고 다짐해 왔던 나는
그 말을 다른 사람 입을 통해 직접 귀로 듣는 순간
마치 야한비디오를 보다 아버지에게 들킨것처럼 얼굴이 화끈 달아올랐다.
결국 여전히 나는 다른 사람의 머리속에서 벗어나질 못하고 있다.


헤켈의 '개체발생은 계통발생을 되풀이 한다'는 말이 새겨지는 요즘이다.
 
 
 
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식탁 10/08/06 00:08 R X
무지한 저와 같은 이를 위해 헤겔의 말을 풀어서 써 주세요~ (검색해도 되지만 그것보다는 직접 배우고 싶어서! 열심한 학생인 척 ^.^)
여경갤러거 10/08/06 01:19 R X
핸드폰으로 댓글 보고 답글 달려고 컴퓨터를 꼈답니다. ^^
(제가 성심성의를 보이고 있다는 것을 꼭 말하고 싶어서요)


저도 처음에 박해천 선생님 글에서 본 말입니다. 좀 어려워서 검색해 봤는데 잘 이해가 안되더라구요. 의미도 잘 안들어오고 왜 이 표현을 쓰셨는지가 몰랐습니다. 그러다가 최범선생님 수업에서 설명을 들었지요. 최범선생님 설명에 제 친절한 설명을 덧붙혀 말씀드리겠습니다. ㅎㅎㅎ
지구는 40억년 되었다고 합니다. 지구에 최소한의 세포가 형성된것은 4억년쯤 된다고 하더군요. 그리고 지금에 자연과 인간이 있습니다. 그러니까 최소한의 세포에서 인간까지 진화한거죠. 인간이 형성된 역사가 곧 4억년 정도란 이야기죠. 여튼 총 40억년 걸렸습니다.
남녀가 사랑을 나눠 엄마의 뱃속에 최소한은 아니지만 아주 작은 세포가 형성됩니다. 그리고 엄마 뱃속에서 약 10개월동안 자랍니다. 배아세포 정도 복잡한 세포가 등장한 시간을 한 1억년이라고 가정하죠. 한 1억년전쯤 부터 인간이 자연에서 진화해온 과정을 엄마 뱃속에서 배아세포를 형성하고 10개월동안 진화해서 인간이 형성됩니다. 여기서 인간은 한 개체고, 그 과정은 계통이라고 합니다. 반복되는 계통을 겪으며 지금의 한 개체가 형성된 겁니다.
인간이 자연속에서 1억년동안 진화되었던 계통발생을 엄마뱃속에서 10개월동안 단축해서 계통발생을 반복하는 겁니다. 결국 모든 계통발생을 겪어야 개체가 형성되는거죠.

제가 공부하면서 종종 느낍니다. 1970년대에 쓴 <현대디자인연구_정시화>를 보면서 이런 생각을 했습니다. 아... 이때 이미 내가 고민하는걸 다 고민하셨었구나... 그리고 공부를 계속하면 할수록 계속 느낍니다. 아... 이미 다 고민했던거를 나는 또 고민하고 있는 거구나... 며칠전 이지원 선생이 쓴 산업디자인에 관련된 케페스의 기능에 관한 글 1949년도에 쓰여졌지만... 현재 우리가 고민하는 한 부분이기도 합니다. 결국 한국도 미국이 겪었던 고민을 반복해서 하고 있는 거죠. 이쯤 되면 거의 짐작가시죠.


제가 정말 제대로된... 내 스스로 만족하게 되는 존재(개체)가 되기 위해서는 앞에서 선배들이 하셨던 모든 고민의 과정 즉 계통발생의 겪어야 하는 겁니다. 그래야 새로운 이야기를 할수 있게 되는 거죠. 아마 평생 제 독자적인 고민은 못하고 갈수도 있는 거죠. 아마 많은 학자들과 학생들이 이런 과정을 겪다가 끝났을 것이라 봅니다. 정말 위대한 몇몇만이 새로운 이야기를 했죠. 코페르니쿠스나 아인슈타인 같은 인물들 몇몇... 전 피카소도 그다지 완벽하게 새로운 실험은 아니라고 봅니다. 사실 이미 영적 예술은 아프리카 의식에 있던거였잖아요. 그걸 피카소가 예술로 승화시킨 것이니까요. 사실 이런식으로 따지면 정말 새로운 것도 없죠 뭐... ㅎㅎ
어쨌든 우리는 새로운 개체가 되기 위해 모든 계통발생 과정을 반복하며 살고 있습니다.
사실 무척 간단한 이야기인데... 좀 장황하게 설명했습니다. 말로는 몇번했는데 글로는 설명해본적이 없어서요. 하하하. 근데 이 이론도 정설은 아니랍니다. 확인된바 없는 레토릭만 남은 문장이라고 하더군요. 어쩄든 과학적으로 증명여부를 떠나 자기 기분을 정리하는데 좀 쓸모있는 문장이라 여겨집니다.


예전에 고스톱 설명하던 기분이네요. ^^
식탁 10/08/06 09:33 R X
아하, 그렇군요. 이해했습니다.

피카소에 대해서는 영적인 예술..은 사실 처음 들어 보는 견해라 잘 몰라서 언급하기 힘듬니다만, 그가 아프리카의 가면 등에서 영향을 받은 건 사실입니다. 당시 영국과 파리의 만국 박람회를 통해 한창 강대국들이 정복에 열을 올리던 식민지의 생소한 작업들(식민지인들에게는 거의 생필품에 가까웠겠지만^^)을 가져와 함께 전시했고, 그 생소하면서도 본능을 흠뻑 자극해 주는 작업들에 예술가와 건축가들이 한 마디로 쇼크를 먹었죠..^^ 그러면서 자연스레 그들의 작업에 영향을 미치게 됩니다.. 모딜리아니, 피카소, 오브리 비어즐리, 찰스 맥킨토시, 심지어는 몬드리안까지 그 거대한 수혈의 혜택자들이라고 봐도 무방하지 않을까 합니다.

피카소는 제가 좋아하는 작가 중 한 명인데, 저는 그의 작업을 괜춘하다고 평가하는 이유가 입체에 대한 시점을 전혀 새롭게 제시했다는 것, 이미 존재하는 세상을 바라보는 방식의 견고한 틀을 여지 없이 깨 버렸다는 것.. 그래서 미술이 새로운 단계로 넘어갈 수 있도록 다리를 놓아주었다는 것에 찬사를 보냅니다. 물론 그의 앞 사람들이 그 다리를 위한 초석을 놓아준 것은 사실입니다만, 어떤 이론도 실험도 행위도 완전히 홀로 탄생하지 않는다는 것을 감안할 때, 피카소의 새로움은 상당히 거대한 것이었다고 평가해도 된다고 생각합니다. 또한, 아프리카 가면이 보여주는 기이한 입체감이 존재하기는 하나, 그것을 단어로 풀어낼 만큼 개념화 하는 피카소만의 과정에서, 형태로까지 이어진 그의 생각들은 그만의 것이 되었다고 봅니다.

레토릭만 남은 문장이라 해도 꽤 설득력이 있군요. ^^ 아, 레토릭은 찾아 보니 수사학 혹은 (효과적 설득을 위한) 미사여구로군요. ^^




여경갤러거 10/08/06 11:25 R X
레토릭. 회사에서 또 정치권에서 자주 쓰는 단어인데... 좀 거슬려 사용안하고 있었습니다. 하지만 최근에 언론이나 주변에서 자주 사용되는 것을 목격하고 이제는 다른세상의 단어라고 생각안하고 씁니다. 식탁님께서 언급하신 의미와 더불어 '행동없는 말'을 표현할때 쓰고 있습니다. 이런 용어들에 대한 거부감도 일종의 강박관념이 아닐까 해서 그냥 느낌대로 쓰려합니다. 헤헤


예술에 대해 잘 모르는 입장이라 언급을 자제합니다. 피카소에 대한 제 입장도 좀 근거가 박약한 개인적인 의견이라...ㅎㅎ
피카소의 조형적, 시각적 실험과 성취는 '공감합니다'란 말조차 무색할 정도죠. 너무 위대한 업적입니다. 개인적으로는 시대적 운도 좀 따랐다고 애써 폄하하기도 하지만요. ㅋㅋㅋ 아이슈타인의 상대성이론(1905년)이 아비뇽의 여인들(1907년)에 2년 앞섰다는 것은 분명 시사하는 바가 있다고 봅니다. 당시는 예술계와 과학계가 그리 멀지 않았으니까요. 쌍방사고 시대의 예고가 있었고 서로 연계되지 않았을까 조심스레 추측해봅니다. (사견입니다)
예술에 대한 입장이 이 시대를 기점으로 일방적인 소통에서 쌍방소통으로 한단계 성장했다고 생각합니다. 피카소의 '아비뇽의 여인들'은 작가의 의도보다는 감상하는 자의 해석에 더 의지합니다. 작가의 영감을 넘어 독자의 영감에 따라 예술의 의미가 달라지는 거죠. 피카소이 위대성은 여기에 있다고 봅니다. 작가의 느낌을 넘은 예술이죠. 인식의 표현이 아닌 무의식의 표현입니다. 독자의 시점과 경험, 관점에 따라 예술에 대한 입장과 느낌이 천차만별이 됩니다. 이런 점에서 저는 영적인 예술이라 여기도 있습니다.
나중에 이런 입장이 널리 퍼지고 포스트모던이 유행하면서 '롤랑 바르트'의 '독자가 평가한다'라는 비평도 나오기도 하고요. 그러니 피카소는 어쩌면 포스트모던 예술의 아버지격도 될 수 있다고 봅니다. 크악!


그런데 피카소가 '아비뇽의 여인들'을 그리기 전에 아프리카 미술관에 한 2~3년 미쳐있었다고 하더군요. 그곳에서 엄청난 습작과 고민을 했다고 합니다. 뭔가 새로움을 갈구했고 아프리카의 작품(생필품?)들의 형태와 그 의미를 알려는 노력이 있었다고 봅니다. 그리고 이것을 유럽 스타일에 접목 시켰다고 봅니다. 예술적 입장에서 아프리카 것은 생활이고 피카소는 예술이라고 단정하기는 힘들듯 싶습니다. 아프리카 사람들이 실망할수도 있습니다. ㅋ 단지 언어적 표현의 차이일 뿐이니까요. 예술을 추구하는 입장은 모두 같은 마음이니까요.


최범 선생님께 '격의(格義)'라는 단어를 배웠습니다. 한 문화가 어떤 문화를 받아들이는 자세와 수용에 관련한 용어입니다. 아이고 자꾸 깊어져서... 여기서 그만... 나중에 기회되면 격의에 대한 이야기도 나눠요. 정말 여러가지 의미를 내포하는 용어이더군요.


피카소는 이미 당시에 그림을 꽤 잘 그리는 화가로 유명했다고도 하더군요. '개체발생은 계통발생을 반복한다'라는 표현이 여기에도 유효하다고 봅니다. ^^
오랜만에 피카소를 언급하니... 어색하네요.
식탁 10/08/06 13:25 R X
피카소에 대한 제 말도 사견입니다. ㅎ 모두 사견이죠..


네, 피카소는 흔히들 착각하곤 하는 '그림을 잘 그린다=아주 닮게 잘 그린다'를 적용했을 때 아주 우수한 그림을 그리는 소년, 청년이었죠. ^^ 인터넷으로 뒤져도 몇 점 쉽게 찾으실 수 있을 겁니다.


롤랑바르트... 모르고. 모던과 포스트모던이라는 단어는 제게 두드러기를 일으키는지라(하도 많이 봐서 그럴거에요. 객관적으로 보기 위해서라도 고쳐야 하는데 말이죠) 넘어갈께요.


영적인 예술...이란 표현은 피카소의 작업을 왜인지 가두는 것 같아서 꺼려집니다만, 저의 느낌과 여경님께서 생각하시는 느낌은 다른 듯 해서 역시 넘어가겠습니다.


아프리카 가면을 말하면서 생활을 말한 것에서 약간 오해가 있는 것 같습니다. 그러니까... 그 가면들은 그들의 생활에서 굳이 분리되어 있지 않은(자연스레 결합되어 있던) 제의식(아주 중요한, 삶의 필수요소인) 등을 위해서도 쓰였습니다. 그러니까.. 소위 선진국의 예술은 생활이라는 단어와 어느정도 분리되어 있습니다만, 아프리카에서는 그렇지 않았죠.. 그래서 그들 눈에는 오히려 서구의 호들갑이 매우 생소했을 겁니다. 생활과 예술을 위아래로 구분하거나 아프리카의 삶을 격하시키는 의미가 아님을 기억해 주시길..


예술의 쌍방소통..은.. 음... 예술을 바라보는 사회적 생각, 예술가 자체의 생각이 시간에 따라 변화해서, 요즘 사람의 눈으로는 쌍방소통이 아니지만, 당시에는 참 열렬한 쌍방소통이 있었다고 볼 수 있으므로 좀 갸우뚱 합니다만, 관객 특히 왕실이나 귀족이 아닌 열린 대중에게도 다가선 작품으로서 바라보는 사람의 입장에 따라 또 다른 해석이 나올 수 있는 상태로 변화했다는 것은 동의합니다.


어떤 이들은 쿠르베의 작업을 현대미술의 태동으로 보더군요. 저도 어느정도 동의합니다. 오르세에 갔을 때 그의 작업 <(화가의) 아틀리에>를 직접 봤는데, 정말 감동받았습니다. 그림의 외형이 멋져서..도 아닌 것 같고, 쿠르베가 엄청 위대해서..도 아니었습니다. 그냥 참 설명은 안 되는데, 코너를 돌아 벽에 걸린 그의 캔버스를 고개를 들어 올려다 본 순간(크거든요) 숨이 턱- 막히더군요. "아.. 좋다.."라는 말만 계속 중얼거렸습니다. 제가 예술을 좋아하는 이유는 여기에 있습니다. 삶의 희노애락에 한 껏 시달리다 예술을 만나면 나도 모르게 마음 놓고 쉴 수 있습니다. 마음껏 즐거운 감동과 탄식을 즐길 수 있습니다. 작가는 이미 죽은 경우가 다반사고, 내가 그 작업을 모두 머리로 이해하는 것도 아니고(그럴 필요 없다고 생각합니다만), 어떤 이들은 욕하는 작업이 나는 참 좋기도 합니다만, 예술은 제게 충분한 휴식과 힘을 줍니다. 마음을 채워 주죠.. 그것만으로도 예술은 제게 최고의 것이 됩니다. ^^


덧 // 그래서 제가 말 혹은 글로 예술이건 디자인이건 난도질 하는 걸 아주 싫어하는 것 같아요. 그 '말'과 그 '글'이라는 것이 참 위대하기는 합니다만, 그걸로는 도저히 설명하기 힘든 각자의 느낌이라는 것도 있건만, 가끔 그 여지조차 제 멋대로 칼질하는 듯 해서 짜증이 나거든요..
그래서 곰브리치경의 <서양미술사>의 서문을 좋아합니다. ㅎㅎ 그 분은 제 마음을 꿰뚫고 계신 듯..
여경갤러거 10/08/06 15:23 R X
아. 약간의 오해가 있군요. 아프리카와 서양의 예술의 사회적 표현적 차이를 얘기한거지. 식탁님께서 그런 인식을 했다고 가정하고 쓴 것은 아닙니다. 제가 식탁님을 아는데 그렇게 생각했을리가욧! 오해마시길 ^^


음. '영적인 예술'이란 표현은 피카소의 그림에 인식적 측면을 넘어 영적으로까지 자유를 부여하는 측면으로 표현한 것인데... '뭔가 가둬진다'라고 느끼셨다면 표현을 다시 고민 하겠습니다.


식탁님과 저와 예술에 대한 입장차이가 좀 있는 것 같습니다. 뭐랄까... 저는 예술을 역사(사상, 삶, 종교 등)의 기록의 차원에서 봅니다. 역사의 조형적 기록(?) 뭐 이런 차원이죠. 물론 저도 그림이나 조각에서 감성을 느끼긴 하지만... 그 감성이 감동으로 연결되지는 않는 것 같습니다.
제가 20대시절 어머니께 음악 하겠다고 했더니 어머니 왈, "넌 음악에 소질이 없어"라고 말씀하신 기억이 납니다. 이런 점에서 전 조금 감수성은 떨어지는 것 같아요. 감성을 감동으로 연결하지 못하는 점을 지적하셨다고 생각합니다. 제가 금새 공감했거든요. ㅋ 그냥 전 순간적인 감정에 충실한 편인거 같아요.


네... 감정을 이성의 도구로 표현하기는 참 어려운것 같습니다. 표정, 몸짓, 톤 등 인간이 동원할수 있는 모든 것을 동원해도 그 감정은 표현되기 힘들죠. 다만 글이라는 도구가 소통함에 있어 좀더 객관적일수도 있고, 고민의 여지를 남겨 서로 논쟁을 할수도 있고 그러면서 새로운 것을 재인식하기도 하고... 나아가 약간은 감정을 구체적으로 기술할 기회도 가지게 된다는 측면에서 난도질...까지는 아니지 않을까요? 별로 소통할 도구가 마땅치 않은 현실에서 그나마 글이라도 있다는 것을 다행으로 여깁니다. ㅎㅎㅎ
<서양미술사>는 그냥 읽을 목록에만 있고 보지 못했습니다. 제 예술적 소견은 여기저기 짬뽕의 근거없는 결과입니다. 헤헤
읽을 숙제가 너무 많아요! 지금 제 옆에 쌓여있는책 보면 거의 토할 지경입니다. 이걸... 에휴...


와... 이러다 책한권 나올거 같아요. ㅎㅎ
이런 댓글이 디자인읽기에서 많이 나오면 좋을텐데...
식탁 10/08/06 23:21 R X
아뇨-노-노- 제가 가둬진다고 느껴진다고 느꼈다는 것이지 바꾸실 필요 없어요. 저 혼자의 느낌일 뿐이잖아요. 여경님의 주관에 뚝심을 붙이셔도 됩니다.. ㅎ


사실 예술에 대한 견해는 정말 모든 사람이 제각각일 것 같아요. 어느 한 가지가 옳다고 할 수 없을것 같구요. 감상에 대해 누가 함부로 토를 달 수 있겠습니까. 그저 제각각 한 껏 즐길 따름이죠.


예술에 대한 모든 글이 난도질을 감행하는 것은 아닙니다. 좋은 글이 정말 많죠. 곰브리치경의 서문 같은 경우도 예술에 대한 글이니까요. 하지만 10번에 서너번(사실은 대여섯번이라고 느끼지만 좀 너그러워 진다면)은 지나친 글이나 말을 마주치곤 해요. 그 때 마다 숨통이 죄는 느낌.. ㅠㅜ 누군가의 작업에 대한 글을 쓸 때는, 그것이 지극히 역사적 사실에 대해서만 기술하지 않는 이상, 감상자의 자리를 충분히 마련해 주는 글과 말이 옳다고 생각합니다. 왜냐 하면.. 그 글과 말을 하는 사람의 생각이 절대적일 수 없으니까요.


위와 같은 의견은 작업한 사람 본인이 풀어 놓는 글과 말에도 적용됩니다. 가끔 충실한 설명을 이유로 지나치게 모두 들려 주려는 글이나 말을 만나곤 합니다. 그건 그다지 좋은 생각이 아닙니다. 작업한 사람의 관점을 보는 사람에게 강요하잖아요. 작업이 관람객, 사용자에 의해 넓혀질 수 있는 기회를 일방적으로 작업한 이가 빼앗는 셈입니다. 지나치죠.


여러모로 공간에 대한 생각을 할 수 밖에 없습니다.
비워두고 남겨두고 모자람을 깨닫고 즐기고 변화를 괴상하다 하지 않고.. 채우기 위해선 비어있어야 할 테니 말입니다.


그나저나, 오늘 디자인 말하기 못 갔네요. ㅠㅜ 지금 발이 퉁퉁 부었습니다. 하도 걸어 다녀서. 요즘 준비할 것들, 마무리 할 것들 덕에 종일 바깥 생활입니다. 찜통 더위에 아주 죽을 맛입니다. ㅠㅜ 그래서 더 글로부터 도망치는지도?! ㅎㅎ 오늘 아주 재미있는 얘기거리였을텐데 말입니다.. 파일이 올라오면 득달같이 달려가서 들어야 겠습니다.
여경갤러거 10/08/08 14:48 R X
네 몽땅 지당하신 말씀입니다. <노자>에 비슷한 뜻이 있습니다.
'있는 것은 쓸모있는 것이고, 없는 것은 유용한 것이다' 대강 이런 내용인데요. 無에 관한 내용입니다. 수레 바퀴살로도 얘기하고 그릇으로도 얘기합니다.(인터넷에 찾아보시면 나옵니다.)
제가 이 내용을 설명할때는 컵을 예로 듭니다. 즉, 컵에서 가장 유용한 것은 컵안의 공간이죠. 컵의 모양과 손잡이는 컵안의 공간을 만들기 위한 것입니다. 진짜 유용한 것은 그 안의 공간입니다.
제가 좋아하는 장자는 또 이렇게 비유합니다. 유용(쓸모있음)과 무용(쓸모없음)에 대한 여러가지 비유가 있는데요. 그중 발자국에 대한 것이 이해가 잘 가더라구요. 내가 어디를 딛으면 발자국이 생기죠. 그런데 그 발자국 있음에는 밟지 않았던 공간들이 있기에 가능하다고 합니다. 즉, 쓸모있음과 쓸모없음은 단지 취함의 문제일뿐 존재가치의 문제는 아니라고 하죠. 사실 덜 주목받고 덜 취해지는 것이 오래간다는 것은 노장사상의 방향이기도 합니다.
또 주역사상을 요약하면 '역은 궁하면 변하고 변하면 통하고 통하면 오래간다<궁즉변 변즉통 통즉구>라고 하네요.
<-인터넷에 다 나오는 얘기입니다. ^^
동양 사상의 변증법은 참 이것도 맞고 저것도 맞고 하는 낭만주의적으로 보일수 있으나 가만 보면 우리 삶과 디자인에 참 알맞는 길을 제시하고 있다고 생각합니다. 식탁님께서 '공간'을 얘기하셔서 문득 생각나 나열해 보았습니다.


우리가 어떤 것에 언급할때는 항상 이렇게 다양한 시선을 가지고 봐야하고, 또 그 여지를 남겨 두어야 하지 않을까 합니다. 그런 소양을 기르는 것이 중요하다고 여겨집니다. 만약 예술에 대해 쓰는 것이라면, 말씀하신것 처럼 감동의 여지를 담기위해 쓰는 것이어야 한다는 점에 적극 동의합니다.


저도 식탁님도 성향상 이런저런 입장을 가지게 되는 것 같습니다. 최범 선생님께서 어떤 프랑스 철학자를 인용하시면서 '냉소적 현명함'을 말하시더군요. 대중은 현명하기 때문에 자기의 의지를 앞세우기 보다는 중도적 성향을 띈다는 뜻이랍니다. 마음에 새기고 순간마다 선택을 할때 또 하나의 기준이 될듯합니다.


제가 박약한 지식으로 이렇게 마구 나열함을 이해해주십시오. 타향으로 떠나는 분에게 우리 것에 대한 이해가 조금 이라도 나누고 싶은 마음입니다. 타국으로 유학을 가는 것은 다른 나라의 입장만을 배우는 것만이 아닌 내가 온 곳의 입장을 나누는 것이 되어야 한다는 것이 제 지론입니다. 하핫 ^^


더위가 기승을 더합니다. 불가에서는 더위와 한몸이 되라고 하는데 말도 안되는 소리라 여기고 체념한채 넉놓고 있습니다. ㅋㅋㅋ 그래서 요즘은 몰래 에어컨의 고마움을 만끼하며 살고 있습니다.
디자인말하기에 전씨가 오셔서 든든했습니다. 식탁님도 오셨다면 훨씬 더 좋은 이야기가 되었을텐데 아쉽네요. 음... 그래도 좋은 분들이 오셔서 또 새롭고 좋은 자리가 되었답니다. 나중에 들어보시길~

식탁 10/08/08 22:24 R X
여행 다니며 품었던 생각을 말로 풀 때 노자의 글에 기댄 적이 몇 번 있습니다.

...
서른 개 바퀴살이 한 군데로 모여 바퀴통을 만드는데
(그 가운데) 아무것도 없음(無) 때문에
수레의 쓸모가 생겨납니다.


흙을 빚어 그릇을 만드는데
(그 가운데) 아무것도 없음(無) 때문에
그릇의 쓸모가 생겨납니다.


문과 창을 뚫어 방을 만드는데
(그 가운데) 아무것도 없음(無) 때문에
방의 쓸모가 생겨납니다.


그러므로 있음은 이로움을 위한 것이지만
없음은 쓸모가 생겨나게 하는 것입니다.

...

大 成 若 缺
大 直 若 屈
大 巧 若 拙
크게 완성된 것은 마치 찌그러진 듯하며,
크게 곧은 것은 마치 굽은 듯이 보이며,
크게 정교한 것은 마치 서투른 듯이 보인다.

...

처음 만났을 때도 무릎을 쳤지만, 다시 읽을 때 마다 더 세게 무릎을 치게 되거든요. 그게 저 분의 매력. ㅎㅎ
옛날에는 '자'가 붙은 사람의 말, 글은 모두 고리타분하고 짜증나는 꼰대의 말이라고만 생각했답니다. 나이 든 분들을 대표한다고 여겨졌던 유교에 대한 혐오가 극에 달했을 때죠. ㅎㅎ 알고 보니 본질은 그게 아니더만요. ^^;

멀리 떠나서 공부하는 이유는, 전에도 말씀드렸듯, 거리를 최대한 둠으로써 나 자신과 내가 속한 곳을 객관적으로 냉철하게 바라보기 위함입니다. 애정조차 배제하고 말이죠. 그 과정을 통해 되레 나의 애정은 궁극의 지점을 향해 제대로 달려가기 시작하리라 믿습니다.

더 나아가 새로운 화음을 만들어내는 것도 재미있겠죠. 오래도록 서로를 모른 채 지내다 이제 백몇십년쯤 얼굴 트고 좀 알아가기 시작한 문화들을 품고서 말이죠. ^^

무엇보다도 언제나 마음 깊은 곳의 다짐.
"남에게 해 되는 일이 아니라면, 모두 열어 제끼고, 적극적으로 대화하고, 깨지고, 신나게 놀듯이, 웃으며, 하루 하루를 충실하게, 삶의 의외성을 사랑하며!"

퐈이아.




여경갤러거 10/08/08 22:49 R X
^^ 역시 그렇군요.

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Warning: Unknown(): open(.//session_path/sess_bf747633a95ffebe01216c6a71b0350a, O_RDWR) failed: No such file or directory (2) in Unknown on line 0

Warning: Unknown(): Failed to write session data (files). Please verify that the current setting of session.save_path is correct (.//session_path) in Unknown on line 0